O terror animal sempre encontrou terreno fértil no medo do incontrolável, de Tubarão a 47 Metros Baixo, o gênero prospera ao colocar humanos em desvantagem contra predadores naturais.
Em Primata (2026), o diretor Johannes Roberts (conhecido pela franquia 47 Metros Baixo) decide trazer a ameaça para dentro de casa, subvertendo o conceito de “membro da família” ao transformar um chimpanzé de estimação em uma máquina de matar implacável.
A trama acompanha Lucy (Johnny Sequoyah), uma jovem universitária que retorna à sua casa isolada no Havaí para passar férias com o pai, Adam (Troy Kotsur), e a irmã mais nova, o centro afetivo da casa é Ben, um chimpanzé resgatado pela falecida mãe da protagonista e que se comunica através de linguagem de sinais.
A tensão explode quando Lucy decide dar uma festa na piscina durante a ausência do pai, o que deveria ser uma noite de diversão juvenil se torna um banho de sangue quando Ben contrai raiva após ser mordido por um animal silvestre, infectado e movido por uma fúria cega, o primata transforma a residência moderna em uma armadilha mortal.
O filme não economiza na brutalidade, diferente de produções que utilizam computação gráfica exagerada, Primata aposta em uma mistura de efeitos práticos e performance física (com Miguel Torres Umba sob a pele do animal), o que confere a Ben uma presença física aterrorizante.
O filme se comporta como um slasher tradicional, mas o “assassino” não é um psicopata mascarado, e sim um animal que, momentos antes, era amado pelos protagonistas.
A participação de Troy Kotsur (vencedor do Oscar por No Ritmo do Coração) traz uma camada interessante de vulnerabilidade e comunicação, embora o roteiro priorize o choque e a adrenalina em detrimento de um desenvolvimento dramático mais profundo, por momentos você se desprende da trama que retorna logo em seguida.
As cenas de morte são inventivas e extremamente sangrentas, remetendo aos filmes de terror de baixo orçamento dos anos 90.
Primata não tenta reinventar a roda ou oferecer metáforas sociais complexas, sua proposta é honesta e direta: um exercício de tensão claustrofóbica com 89 minutos de duração que mantém o espectador na ponta da poltrona.
É um prato cheio para fãs de gore e para quem busca um entretenimento visceral, provando que, às vezes, o maior perigo é aquele que deixamos entrar em nossa sala de estar.
Nota 2.5/5
